– UN’OPERA DI CONTRASTO: LA LUCE E L’OMBRA IN “RECLING ARCHES” –
Questa immagine, parte della serie “Reclining Arches” di Luca De Nardo, è una dimostrazione della sua capacità nell’uso della luce e dell’ombra per creare un’atmosfera intensa e drammatica. Il fotografo usa un’illuminazione direzionale, quasi caravaggesca, che non illumina l’intera scena ma si concentra esclusivamente sul soggetto, lasciando il resto in un’ombra profonda.

– SCENOGRAFIA E NARRAZIONE –
L’opera si svolge su un letto di tessuti, che sembrano quasi un’isola di luce in un vasto mare di oscurità. Il corpo del soggetto, illuminato con cura, emerge come una scultura classica. La posa è dinamica, il corpo si piega in una curva aggraziata, richiamando il titolo della serie. I lunghi capelli rossi si riversano sul letto, creando un contrasto di colore e texture, e fungendo da un elemento di forte impatto visivo e narrativo.

– ESPRESSIONE E DETTAGLIO: VULNERABILITA’ E ABBANDONO –
Nonostante la figura sia quasi completamente esposta, l’immagine non è una semplice rappresentazione. L’espressione del viso del soggetto è un elemento chiave: gli occhi chiusi e il collo piegato all’indietro suggeriscono un momento di completa vulnerabilità e abbandono. L’insieme del corpo e del viso comunicano una storia di introspezione, sogno o profonda contemplazione. I tatuaggi sul corpo del soggetto sono un elemento di modernità e individualità che contrasta in modo intrigante con l’atmosfera classica dell’opera.

– OSCURITA’ E INTIMITA’ –
Con questa fotografia, De Nardo dimostra la sua abilità di raccontare una storia complessa con pochi elementi. Egli crea un’opera d’arte che è sia bella che inquietante, un’esplorazione della forma umana e del suo rapporto con la luce, l’oscurità e l’intimità.
(Modella Absinthe)